¿Cuánto cuestan las ilustraciones?
Las tarifas de ilustración en Argentina varían entre los $ 30000 y los $80000, situándose el precio medio en los $50000 por ejemplo.
Para saber cuánto cobra el ilustrador y cuál sería el precio el dibujo pretendido, se ha de tener en consideración las horas de trabajo dedicadas por la ilustradora o ilustrador y las necesidades definidas por el cliente o clienta.
El presupuesto del dibujo también variará en función de otros factores como el tipo de ilustración (creación de personajes, retrato, historieta, ilustración), las alteraciones incluidas, la enmarcación o el tipo de cliente (nacional o internacional).
Tarifas de ilustración en Argentina
Servicios
Diseño de Marca Manual normativo y aplicaciones básicas
(hasta 5 piezas gráficas)
$450.000 pesos argentinos
Tiempo de trabajo 25 días hábiles
Identidad corporativa Logotipo / Isotipo / Aplicaciones básicas / Guía uso y aplicaciones
$450.000 pesos argentinos
Tiempo de trabajo 25 días hábiles
Logo Logotipos, isotipo, imagotipo, isologo
$250.000 pesos argentinos
Un imagotipo es una de las formas de representación gráfica de una marca.
En este, el icono y el nombre de la marca forman una unidad visual, es decir, ambas conforman un conjunto visual.
En el imagotipo, se combinan el icono y el texto en una única composición. En esta composición, ambos elementos constituyen un todo debidamente armonizado e interdependiente, sin estar fusionados.
Como ejemplo, podemos mencionar los isotipos de la NBC, Amazon, Puma o Carrefour.
Los imagotipos, junto con los logotipos, isotipos o isologos, son algunas de las estrategias de diseño gráfico para la colocación de una marca en el mercado por medio de recursos visuales.
Entre las características de un imagotipo se pueden mencionar las siguientes:
A diferencia del imagotipo, el logotipo se distingue porque usa como imagen el propio nombre de la marca.
Tales son los casos de marcas como Coca-Cola, Google o Fedex.
Por su parte, el isotipo es la representación de la marca únicamente a través de un icono sin texto. Por ejemplo, el isotipo de Apple, Twitter o Shell.
Por último, el isologo difiere del imagotipo en que combina icono y texto en una unidad debidamente fusionada.
Es el caso, por ejemplo, de Burger King. En este caso, la separación es imposible.
Tarifas ilustración Argentina
Ilustración a mano alzada / acuarela 1/2. a 1A4 B/N o Color
+ los materiales (a cotizar) para revista / folleto / web
$90.000 / $50.000
Ilustración vectorial de 1/2 pág. a 1A4 B/N o Color
+ los materiales (a cotizar) para revista / folleto / web
$50.000 / $30000
Ilustración de página completa
B/N o Color
$60000 / $45000
Portada a color
$120.000 / $95.000
Diseño de avatar para red social
$40.000 / $30.000
Placa estática / Post / History / Reel
$40.000
Infografías CANVA
$80.000 / $70.000
Derechos de autor
2 % - 10 %
Factores considerados en las tarifas de ilustración en Argentina
1. Horas o proyecto
El precio puede variar sustancialmente si contratas los servicios de una ilustradora o ilustrador por horas o por proyecto final. Generalmente, este factor dependerá de las necesidades o preferencias de quien contrata y de las condiciones ofrecidas por la diseñadora o el diseñador gráfico. Debes saber que hay profesionales que únicamente cobran el servicio en de las modalidades.
Por horas:
Por proyecto:
En ambos casos puede, y se recomienda, establecerse una fecha de entrega. La primera modalidad más adecuada para proyectos concretos en los que se sabe todo lo que será necesario. La segunda es más recomendable para trabajos en los que surgen necesidades de producción o alteración sobre la marcha.
2. Tipo de ilustración
Los tipos de ilustración según el estilo gráfico pretendido pueden ser:
El precio del servicio aumentará en la medida en que la ilustración necesite mayor tiempo para su ejecución, por lo que habitualmente son más caras aquellas que aplican la técnicas más realistas.
La creatividad también será un aspecto importante a considerar en la elaboración de la ilustración digital y, consecuentemente, en las tarifas de ilustración. Es decir, a nivel creativo supondrá mayor tiempo el desarrollo del proyecto pautado por el cliente.
3. Tipo de servicio
Dependiendo del tipo de servicio al que vaya destinado hay varios aspectos a considerar.
Por lo general las ilustraciones digitales son solicitadas en los campos de:
Si el trabajo es de tipo editorial, es decir, si se trata de ilustraciones de cuentos o de trabajos realizados para la ilustración libros y revistas, habrá diferentes variables a tener en cuenta en el precio.
Algunas de ellas son:
Por ejemplo, una ilustración para una portada (sin contraportada) para una tirada de menos de 3000 ejemplares puede costar entre $50.000. No obstante, si el número de impresiones se sitúa entre los 3.000 y 5.000 ejemplares, el precio puede oscilar entre $60000 y $70.000 aproximadamente.
Asimismo, si el diseño tiene como fin su uso publicitario se tendrá en cuenta en el precio total los derechos de explotación comercial de la imagen por parte de la marca anunciante.
Características de la ilustración
Intervalo de precio por dibujo
Libro de texto
$100.000 / $200.000
150.000 / $250.000
Papelería
$75.000 / $120.000
Ilustración científica
$50.000 / $100.000
Story-board publicitario
$70.000 / $90.000
Ilustración publicitaria corporativa (interior)
$150.000
Ilustración publicitaria corporativa (tapa)
$250.000
Cartel publicitario
$450.000
Ilustración publicitaria packaging
$450.000
4. Nivel de experiencia
Si se trata de una ilustradora o un ilustrador que cuenta con poca experiencia en el campo de la ilustración gráfica, el coste del servicio será menor que si se contrata a ilustradores con más años de experiencia. Si, además, esta experiencia o el estilo personal de su trazo le ha otorgado cierto reconocimiento dentro del sector, es probable que el precio sea más elevado.
En este sentido, se considera conveniente subrayar que obtener ilustraciones bonitas no está tan reñido con la experiencia del o de la profesional como con el estilo y trazo que le caracterice.
EriBou by ZetanFeliz costa de una experiencia y trayectoria de más de 15 años en el mercado nacional e internacional.
Con muchos clientes de argentina, y el extranjero.
Por nombrar algunos, Adidas, Edding, Muaa, Papel Picado Autor, Ledesma Nat, Nova, Heart Paper, Alamo, Cerezo, entre otros.
5. Formatos y adaptaciones
Si se solicita la entrega de la ilustración en una gran variedad de formatos que, además, impliquen adaptaciones del tamaño o de los códigos de color, el precio podrá verse aumentado. Una vez más, esta variación se establece con base en el tiempo extra que dichos requerimientos supongan.
Por ello, es muy importante definir desde un principio qué se pretende en este sentido. De esta forma el ilustrador o ilustradora digital realizará el trabajo teniendo estos aspectos en cuenta desde el inicio. Evitarás pérdidas de tiempo o la necesidad de repetición, además de posibles costes extras.
Para ello al comenzar cada proyecto gráfico comenzamos realizando juntas un Board inspiracional y otro de desarrollo para bajar todos los aspectos al que el proyecto quiere alcanzar como meta.
¿Qué es un ilustrador?
Una ilustradora o ilustrador es un artista gráfico profesional que crea representaciones visuales mediante diferentes técnicas plásticas. La ilustración es una forma artística de carácter expresivo y visual que incluye elementos y técnicas aplicadas al dibujo y la pintura.
Progresivamente ha evolucionado gracias a los medios técnicos actuales y es muy común referirse a este perfil profesional como ilustrador digital. Por ende, también es habitual solicitar ilustraciones digitales, es decir, creaciones artísticas realizadas a través de medios digitales o digitalizadas tras su elaboración analógica. La finalidad de las mismas no tiene que ser necesariamente su impresión, sino también su uso en plataformas y sites online.
Generalmente comienzo mis bocetos bocetando con papel y lápiz y luego según la estética requerida lo llevo gracias a programas como Procreate o Illustrator / Photoshop a digitalizarlos y llevarlos a otro formato para poder, luego aplicarlos en varios soportes según el cliente lo pida al inicio del proyecto.
Una de las técnicas que amo utilizar, al ser acuarelista, es la Acuarela como arte plástico ya que considero que aporta mucha fluidez, armonía, y poesía a las obras.
Con esta técnica conseguimos una amplia paleta de colores, transparencias y veladuras, que aportan algo etéreo y mágico a la ilustración.